Новый дресс- код: можно ли прийти в театр в джинсах и футболке? Вне всякого сомнения, сегодня столичный театральный мир переживает сильнейший ренессанс. Хотя до объемов Бродвея и Вест- Энда Москве еще пока далеко, плотность значимых театральных событий в светском календаре высока. Фактически, залы забиты зрителями круглый год, независимо от сезона — от классических Большого театра и Ленкома до прогрессивных «Гоголь- центра» и «Практики», в то время как режиссерам и актерским труппам попеременно присваивается статус «модных». По данным социальных опросов (лично подтвержденных руководителем Департамента культуры Москвы Сергеем Капковым несколько лет назад), более 5. В связи с такой популяризацией искусства неудивительно, что со временем размылись границы театрального дресс- кода: пока одни зрители, пренебрегая антуражем, приходят даже на академические спектакли в будничном виде, другие по.

Ла Скала это безусловно самый знаменитый театр мира, непримечательный снаружи. LA SCALA В НАШИ ДНИ - ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА И ДРЕСС-КОД. Ла Скала (Милан, Италия) — репертуар, стоимость билетов, адрес. Говорят, что дресс-код ввели только в 2007. Главное, чтобы пустили, а там комплексов не возникнет, совсем не хочется тащить лишнее. Спасибо за . Мы были счастливы купить билеты на оперу Набуко в Ла скала, ожидали декорации, костюмы, голоса, очень красивая опера! Но вместо сказки .

Да, официального дресс- кода в театре уже давно не существует, но это не значит, что не возникает вопросов, с ним связанных. В этом как раз и состоит проблема формально отсутствующих правил. В чем отправиться на премьеру? Платье с открытой спиной и бриллианты — это слишком? На какой спектакль уместно прийти в джинсах? Кадр из фильма «Иллюзионист»В XX веке театр перестал быть привилегией элиты, превратившись в развлечение, доступное более широким массам людей. В отсутствие «ярмарки тщеславия» в ложах и партере понятие театрального дресс- кода постепенно утратило свою актуальность: теперь в театр приходят, в первую очередь, за искусством, а уже потом себя показать.

Премьера в La Scala – это не только волнующий момент для ценителей искусства, но и один из немногих случаев, когда дресс-код . Опера в Милане, как попасть в Ла Скалу, билеты на оперу в Ла Скалу. Дресс-код: каждый билет в Ла Скала на обороте содержит информацию о требуемой форме одежды для посещения оперы: "Костюм .

Сегодня, когда публика в театре собирается разношерстная, «нарядность» туалета, по негласному театральному этикету, должна быть прямо пропорциональна стоимости билетов. Это правило, конечно, не обязательное, но тем не менее, соблюдается в определенных случаях.

Как правило, зрителей, облаченных в вечерние наряды и караты, в основном, можно встретить на премьерах и гала- вечерах, где собирается преимущественно светская публика, а в приглашении значится «black- tie». Сами учреждения, конечно, никакого дресс- кода не устанавливают, а напротив, весьма лояльно относятся к этому вопросу. Например, на сайте Большого театра в разделе «Дресс- код» (а такой раздел там все же есть) весьма иронично замечено: «В шортах мужчину в зрительный зал не пропустят, да и женщинам, на наш взгляд, логичнее примерить на себя иной наряд». Конечно, есть определенные табу, но когда изрядную часть публики составляют туристы, настаивать на формальном дресс- коде бесполезно и негуманно. С этим солидарна и администрация лондонского Shakespeare Theatre Company: «Лучше пусть наши зрители приходят в джинсах и свитерах, чем совсем не приходят из- за того, что переживают, что они неподобающим образом одеты».

Кадр из фильма «Призрак оперы», 2. На Каком Основании Договор Купли Продажи Можно Признать Недействительным. Впрочем, театры не всегда остаются в стороне от этого вопроса: в 2. Лондоне была объявлена необычная кампания Английской национальной оперы, призывающая зрителей снизить градус торжественности нарядов. Это было сделано с целью «демократизации» имиджа британского академического театра, однако в рядах культурной публики такой порыв вызвал недоумение.

В ответ на эту инициативу в газете The Guardian была опубликована статья, где было высказано следующее мнение: дресс- код не имеет ничего общего с элитарным характером оперы — это закон жанра, формальность, продиктованная солидарностью с теми, кто стоит на сцене. Наряды зрителей — часть общего декорума, который настраивает на нужный лад и подчеркивает исключительность события. А следовательно, вечернее платье или костюм — проявление уважения к истории, традициям и самому искусству и стремление ему соответствовать. Безусловно, одежда, в которой мы приходим в театр, никак не влияет на наше восприятие того, что происходит на сцене. Но если публика все же «одевается», значит, это кому- нибудь нужно? Или это просто дань традиции? Чтобы понять, ограничивается ли понимание современного театрального дресс- кода лишь здравым смыслом или все же за этим есть нечто большее, мы обратились к нескольким экспертам.

Так, обозреватель моды Елена Стафьева настаивает на том, что само понятие театрального дресс- кода архаично: «Если относиться к искусству по признаку «есть платье — есть событие, нет платья — нет события», то лучше вместо оперы сходить на Венский бал, Во все мировые театры можно ходить в чем вздумается, если, конечно, речь идет не о Metropolitan Gala со списком звезд, но туда просто так никто и не придет. Есть еще фестивали Байройт и Глайдборн, куда тоже принято приходить в смокинге и вечерних платьях. Но в целом, такой проблемы, как «театральный этикет», нет уже давно — лет 3. Получается, что рамки могут существовать только на театральных событиях высокого уровня, куда посторонним вход воспрещен. В то время как за пределами громких премьер и закрытых показов — полная свобода выбора: даже заявись вы в Ла Скала в джинсах, никто вас не остановит.

Однако далеко не все зрители разделяют такой демократичный подход и считают привычку «одеваться» в театр пережитком прошлого. Так, например, управляющий партнер Lunar Hare Александр Перепелкин, завсегдатай балета и оперы, считает, что ограничивать людей дресс- кодом не правильно, но у каждого должны быть внутренние барьеры: «Было бы здорово, если бы людям было не комфортно приходить в кроссовках и джинсах в Оперу Гарнье.

Я всегда следую правилам формального дресс- кода, когда иду на балет или оперу: для меня это торжественные жанры, и мне совершенно не хочется снижать пафос мероприятия. Другое дело — современный драматический театр: здесь я редко ограничиваю себя в одежде. Мне очень близок бродвейский подход, где театральные подмостки — площадка для актуального искусства. Репертуар театров динамичен, и публика этому соответствует: при таком ритме дресс- код не оправдан». По мнению Александра, российская публика зачастую неверно интерпретирует законы жанра: «Переняв западную традицию, мы стремительно отказались от необходимости одеваться на вечерние спектакли, но, как часто это бывает, пошли еще дальше. К примеру, на опере в Метрополитен или Ла Скала одетых не в вечерние платья, смокинги или темные костюмы почти невозможно увидеть. Я уже не говорю про открытие сезона New York City Ballet, когда количество бриллиантов превосходит все разумные пределы.

У нас же «нарядные» джинсы и «биркин» до сих пор считаются вечерним дресс- кодом». Нельзя не учитывать и то, насколько динамично меняется формат постановок: современные спектакли зачастую проходят в местах, изначально для этого не предназначенных, а это подразумевает, что форма одежды должна быть, в первую очередь, удобной. Продюсер Дарья Вернер, сотрудничающая с «брусникинцами», Театром Наций и другими актуальными театральными проектами, ходит на спектакли практически каждый день и может рассказать, как правильно к ним готовиться: «Нужно знать хотя бы немного о постановке, иначе вы рискуете не только ничего не понять, но и выглядеть глупо. Вы можете одеться, как на красную дорожку, а оказаться на спектакле, который проходит на действующей строительной площадке или заводе. Пожалуй, платье в пол и смокинг уместны, только если вы идете на премьеру «Манон Леско» с Анной Нетребко. В остальных случаях растянутый свитер и кроссовки будут выглядеть менее вызывающе, чем вечернее платье с вырезом на спине. В 2. 01. 6 году театр — это снова модно, и, как и прежде, это место для светского общения, а не только для духовного развития.

И если джинсы и кроссовки — это приметы времени, современный театр — про то же самое».